粉彩瓷器是清代創燒的瓷器品種，明代之前是沒有粉彩瓷器的。粉彩瓷器屬于釉上彩品種之一。與五彩相對而言，故亦稱軟彩。創燒于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆兩代。粉彩在彩繪中以渲染表現明暗，使每一種顏色都有不同層次的變化�！讹嬃鼾S說瓷》中說“軟彩又名粉彩，謂彩色稍淡，有粉勻之也，硬彩華貴而深凝，粉彩艷麗而清逸�！狈鄄实氖├L工藝是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用蕓香油調合。乾隆時的清宮檔案對粉彩則稱之為“洋彩”。
粉彩是景德鎮窯在五彩的基礎上及“琺瑯彩”的影響下創制成功的又一種彩瓷。粉彩是在彩繪時攙加一種白色的彩料“玻璃白”�！安ＡО住本哂腥闈嵝Ч�，畫出的圖案可發揮渲染技法的特性，呈現一種粉潤的感覺，因此被稱為“粉彩”或“軟彩”。其作法是用經過“玻璃白”粉化的各種彩料，在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫，經第二次爐火燒烤而成。
雍正粉彩瓷器的特征

　　清雍正朝，粉彩瓷器繼承康熙粉彩瓷器工藝，同時雍正皇帝讓粉彩進入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有很大發展，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到空前的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。官、民窯同時大量生產，精細的官窯制品可與琺瑯彩比美。之所以取得這樣的成就，首先是它的地釉質量好，無論白度還是透明度都超過了明代永樂的白釉，經測定，雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77.5%。陶瓷史家陳萬里先生說過：“雍正白釉之進一步提高，合于釉上施加軟彩的要求，因而收到相互為用、相得益彰的效果�！庇赫�粉彩的彩料配制技術也較高，琺瑯彩在燒彩前與燒彩后呈色大致相同，而粉彩顏料則不同，除在紅、黑二色外，其他顏色在燒之前無法區別，顏料配制后必須進行試燒，合乎要求后才能正式彩繪，經低溫彩燒后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾的邊際還顯現出彩虹般的光暈。粉彩的繪畫技法多樣，官窯更為考究，有平涂、渲染、沒骨、洗、皴、點等，工筆、寫意俱全，富有中國畫的筆韻。所繪紋飾以花鳥草蟲為主。人物故事畫多為室內景觀，人物線條柔和，仕女體態修長，面目嬌美，多襯以幾案、繡墩、博古架等室內陳設。畫面都留有一定的空白，顯示出深遠和層次感。還有氣勢雄偉的山水畫，筆法勁健，設色較為淺淡。雍正民窯粉彩的花卉、花鳥紋飾粗獷，人物畫中善繪刀馬人物或戲劇故事中的情節，色彩凝厚濃艷，胎體厚重，琢器的外底部多為砂底。

粉彩葫蘆紋碗

　　粉彩葫蘆紋碗，清雍正，高5.8cm，口徑11.9cm，足徑4.6cm。
　　碗口外撇，弧腹，圈足。碗內光素，碗外施粉彩圖案三組：口沿繪纏枝花一周；碗身飾折枝葫蘆上托紅色蝙蝠；近底處為變形蓮瓣紋�！膀�蝠”和“葫蘆”寓意“福祿”。外底青花雙方欄內書“大清雍正年制”雙行六字楷書款。
　　此碗胎體細薄，繪畫筆調纖柔，色彩淡雅，十分精致。
清乾隆粉彩瓷器的特征
　　清乾隆官窯粉彩瓷器傳世品非常多。它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進一步發展本朝瓷器，從而創造出許多新穎的粉彩瓷器。清宮內務府造辦處乾隆時記事檔中記載了許多乾隆時景德鎮御廠為宮廷制瓷的史實，也反映出皇帝直接關注制瓷的情況。乾隆帝對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，制作前要有畫樣或木樣，審查后才能正式燒制。器物的款識或有或無，寫什么樣的款識以及配合紋飾的詩句等都須經過乾隆皇帝的批準。另外，制瓷粗糙不合要求者還要賠補等情況，在檔案中也有詳細記載。當時的督窯官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宮廷用瓷，另一方面，在保留前代精華的基礎上，還吸收了一些西洋的工藝技法，創造出許多新穎的粉彩瓷器。主要表現在以下幾個方面。

　　首先在用色和施彩的工藝方面有了新的發展，除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花五彩，斗彩并施于一器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝制作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。

　　其次，在裝飾方法上出現多種色地“開光”粉彩，如紅、黃、藍、綠、紫及多種色釉為地，可達十多種，有的在色地上彩繪帶有西洋色彩的纏枝花，有的在色地上借用琺瑯彩的軋道工藝用一種較鋒利的金屬工具劃刻出精細的鳳尾紋，即所謂的“錦上添花”，開光內繪花鳥圖、山水人物圖及墨書乾隆御題詩等。這種色地粉彩纖巧繁縟，是前所未有的，也是乾隆粉彩中數量最多的。

　　第三，乾隆粉彩利用粉彩粉潤柔和的質感，用粉化的各種彩料仿制各種工藝品，如漆器、銅器、琺瑯、大理石，還仿制動物、植物、瓜果等。能準確的表現出所仿之物的色彩和質感，可謂惟妙惟肖。

　　第四，乾隆粉彩有一個獨有的特征，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉非常淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由于是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現后，一直延用到晚清。

　　第五，乾隆官窯粉彩的紋飾一般是“大內”送來的圖樣，主題紋飾按不同時節都有嚴格規定。主紋是纏枝花，形象是將傳統的牡丹花、寶相花或蓮花的花與葉變形，仿佛西洋花卉。紋飾中也有西洋人物。同時還常以纏枝花作主體，分別加施夔龍、夔鳳、蝙蝠或纓絡、八吉祥等，組成各種祥瑞吉慶、美意延年內容的圖案。

　　第六，乾隆粉彩的造型工藝更是精益求精，不論是高達一米多的大型陳設瓷，還是小至幾厘米的扳指、鼻煙壺，造型都非常規整，很少出現夾扁或歪塌現象。更值得一提的是，新奇精巧的鏤雕為乾隆時期新創，各式鏤雕瓶包括轉頸瓶、轉心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式轉足碗等，千姿百態，其他時代是無法比擬的。
粉彩嬰戲瓶

　　粉彩嬰戲瓶，清乾隆，高19.3cm，口徑5.5cm，足徑6cm。
　　瓶撇口，細頸，橢圓形腹部，圈足。通體在白釉上飾粉彩繪一群眉清目秀、雪白粉嫩的小童敲鑼打鼓、燃放爆竹的節慶嬉戲景象�？�、足邊描飾金釉，瓶內壁施綠釉，底綠釉上藍料彩雙方欄內書“大清乾隆年制”六字篆書款。
　　乾隆時期的嬰戲圖多出自供奉內廷的畫家金廷標筆下。金廷標繪制的兒童姿態多樣，動作夸張，畫面多呈熱鬧愉悅的氣氛。嬰戲圖是中國傳統的吉祥圖案之一，用以描繪“黃發垂髫并怡然自得”的桃園美景和太平盛世。清代經康、雍父子之經營，攤丁入畝的成功推行，到乾隆時民族矛盾已相對化解，兩千年的封建經濟臻于頂峰，謳歌盛世以及替乾隆皇帝歌功頌德的文章和圖畫也大量出現，各種工藝品上的嬰戲圖即其表現形式之一。
嘉慶至晚清的粉彩瓷器

　　清嘉慶粉彩瓷器從傳世品看，已經比乾隆器物遜色得多了。綜觀其制瓷技術，無論是型還是紋飾題材，都以前期作品為藍本，沒有大的突破，尤其是嘉慶早期，乾隆太上皇健在時與乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的說法。嘉慶的精品如不看款識，很容易與乾隆相混淆。嘉慶晚期作品已走向衰退。但也有不可埋沒的佳作，應該重視。綜合起來嘉慶粉彩有以下幾時點突出的特征。

　　(一)延續生產乾隆粉彩的各類產品，以色地勾蓮器皿為主。如各種色地勾蓮夔鳳紋的各式瓶、罐、壺、盤，以及黃地勾蓮白里飛蝠紋碗等。這些器物幾乎與乾隆粉彩一樣。在北京故宮博物院收藏的傳世品中，有嘉慶款粉彩瓶，其腹部有乾隆御題詩，應是乾隆為太上皇時的作品。另外乾隆時常見的小件文玩用品，如筆掭、墨床、鼻煙壺、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。

　　在裝飾上，繼續延用乾隆時的一些工藝方法。軋道工藝就常見于嘉慶的粉彩圓器上，如各種色地軋道勾蓮列光碗，有開光山水碗，開光花卉碗，開光博古碗等，底均寫青花篆書“大清嘉慶年制”款。在琢器中也喜用纏枝“洋花”做色地裝飾，器物口沿和足邊用料彩、金彩作邊飾，腹部開光詩句也有在腹部作凸雕裝飾如凸雕龍紋瓶、凸雕人物大瓶等，這些都表現出景德鎮御窯廠在嘉慶初期延用乾隆舊制為嘉慶皇帝制作御用瓷的情況。這些與乾隆粉彩風格相同的嘉慶官窯粉彩，仔細觀察與乾隆粉彩瓷器有一定區別，胎體稍厚重，有的釉面不夠平整，色彩較凝厚，紋飾線條也比乾隆時粗，器口及底部所施松石綠釉的顏色比乾隆時稍深。

　　(二)嘉慶粉彩中不可埋沒的新作，主要表現在器形上。新創器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圓筒狀，筒身挖幾個不同形狀的孔作裝飾。余處繪粉彩紋飾。故宮博物院藏一件黃地粉彩云龍帽筒高達29.7厘米。筒身有六個海棠式孔，通體黃地粉彩繪六條行龍穿于朵云之中，繪畫也很精細，但沒有乾隆粉彩球狀鏤雕冠架精美。此種挖孔帽筒一直延用到晚清至民國，官、民窯都有生產。另外，折沿洗較為新穎，其特點是洗沿較寬，沿上有20余個透空圓孔，沿下帶金彩環飾，洗壁比康熙時深，洗心繪粉彩花蝶或嬰戲紋飾。也是有的折沿先不帶圓孔。此物乾隆時少見。

　　(三)嘉慶粉彩官、民窯同時生產，重要區別在紋飾上。官窯主要以各種色地花卉、花蝶、花鳥、八吉祥、云龍、云鳳、夔龍、夔鳳等多種吉祥紋飾。而民窯則以白地粉彩瓷器為主，出現一些新穎的畫面以風景人物為主，如“廬山十景”、“蕭山八景”、“西湖十景”、“百子圖”、“燒窯圖”、“無雙譜”等，一些風景畫面常常附墨書詩句�！盁o雙譜”畫面較為有趣，即“舉世無雙的物譜”�！稛o雙譜》原是清代金古良撰繪的一本歷代名人圖冊，書中收錄40位歷代名人，康熙時將此畫冊中的人物作為瓷器裝飾，多畫在碗或杯的外壁。器底紅彩篆書“嘉慶年制”四字款。故宮收藏嘉慶無雙譜人物杯所繪人物有“華山陳圖南先生”、“江東孫郎”、“李青蓮”、“文丞相”、“龍門司馬遷”以及陶淵明、花木蘭、武則天等。每個歷史人物旁有墨書題記介紹人物的姓名及小傳。這種題材在嘉慶、道光的民窯粉彩瓷畫中十分流行。

　　(四)嘉慶粉彩瓷器的款識。官窯款識多數在器底，為紅彩或金彩或青花篆書“大清嘉慶年制”六字款，字體工事，結構嚴謹。值得提出的是嘉慶民窯款識，常見一種青花篆書的“大清嘉慶年制”六字款，筆劃不齊，均用六字的半邊字組成，草率松散，有的還不易識別。
粉彩花蝶盅

　　粉彩花蝶盅，清同治，高6.1cm，口徑6.8cm，足徑3.5cm。
　　盅敞口，深腹，圈足。通體施白釉，外壁通欄繪粉彩花蝶紋，枝葉青翠，鮮花嬌嫩，彩蝶翻飛，描繪生動細膩。底部書“同治年制”4字楷書款。
　　花蝶紋傳統陶瓷圖案，主要有青花、五彩、粉彩制品。清代，隨著西方繪畫透視技法傳入，花卉注重陰陽向背，描繪更加生動傳神。
　　道光粉彩無論是官窯、民窯的傳世品都較為常見。從陶瓷史的發展角度分析，此時處于瓷業的衰退階段，官窯的技術水平雖然存在一定缺陷，但有些產品也可與乾隆、嘉慶比美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。慎德堂是道光皇帝在圓明園的住處，有此款的器物應為皇帝御用品，工藝非常精細，另外道光時皇親國戚增多，有些傳世品是他們當時訂制的“行有恒堂”款或“睿邸退思堂”款的白地粉彩瓷器也非常精細�？傊�，道光粉彩在前代基礎上還有一定的發展，也有本時代的特色，表現如下：

　　1、仍然追求乾、嘉時官窯的特色，以各種色地粉彩勾蓮開光裝飾為主，開光內繪山水人物或富有吉祥內容的畫面。有的還加繪青花，非常宜人。缺點表現在彩色釉涂地時涂染不勻凈，不能渾然一體。

　　2、官窯的白色地釉較潤澤，但底釉如為松石綠釉時比嘉慶器物色稍深;如為白釉時往往出現波浪狀的釉面，一般稱為“波浪釉”，俗稱為“浪蕩釉”，形成道光瓷器的主要特征�！袄耸幱浴钡钠毡槌霈F，反映出道光時瓷器施釉技術水平不佳。實際上這種現象早在乾隆時期已出現了。

　　3、道光時皇親國戚較多，他們訂制的瓷器很多，并都有齋堂款識。因而道光粉彩中齋堂款的瓷器較多特別是蓋碗。故宮傳世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花彩菊花蟈蟈蓋碗。這些蓋碗的蓋鈕為環形抓鈕，在鈕的中心及外底心均用紅彩書寫款識。還有的在鈕中心用紅彩書寫所繪紋飾的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。這類蓋碗所繪畫都很精細，給使用者在品茗時增加了不少情趣。這種蓋碗也有“慎德堂制”款的，還加以金彩紋飾，可見此類碗的珍貴。

　　4、道光粉彩的造型基本上延用乾、嘉時的傳統器形。只有冬瓜罐為此時新創，罐口內斂、豐肩，直筒狀圓腹，臥足。更為突出的是小件器皿豐富多彩，酒杯多種多樣，有套杯、臥足小杯、鈴鐺式小杯，杯外有配合紋飾的墨書詩句。故宮傳世品中有“睹酒公杯”一套十件，杯外繪各種博古紋飾，有盆景、如意、靈芝、花鳥等。每杯內壁墨書名人詩句，依次是“范成大句：車君已費一分春”，“薛能中句：行看過二分”，“蘇軾句：三分來是詩”，“杜牧句：鈿尺裁量恰四分”，“皮日休句：紅蠟光教刻五分”，“陸龜蒙句：六分春色”，“楊萬里句：已是七分春去了”，“汪枸：楊柳桃花春八分”，“毛元慶句：國九分而虛中”，“蘇軾句：十分瀲滟金樽凸”�？梢韵胂螽敃r人們用這種酒杯飲酒行令時的情景。此外，小筆筒、小冬瓜罐、小鼻煙壺、小鳥食罐等都較為新穎，均為道光粉彩中的典型器。

　　5、道光粉彩的紋飾除延用乾、嘉時的傳統紋樣，新創紋飾也很突出。主要表現在喜繪動物紋。傳世品中大小動物畫多達十余種，如貓、蝶、狗、牛、羊和象、鴛鴦、水鴨和仙鶴、喜鵲、鴿子和燕子、螞蚱、蟈蟈和蜻蜓、蝙蝠、雉雞等等。這些大小動物與多種花卉、瓜果組成吉祥畫面，形成道光粉彩紋飾的一大特色。

　　6、道光粉彩的款識也別具風格。青花或紅彩篆書者行筆圓潤流暢，緊湊�？瑫�多為齋堂款，用側鋒書寫，筆力剛柔相濟，紅彩濃艷勻凈，難以仿制。還有一種紅彩滿文款的粉彩瓷器，器里外均畫粉彩紋飾，外壁粉彩繪七珍，加飾青花和金彩，底部紅彩方框內書滿文款。這種滿文方式款的碗、盤分大、中、小型，據香港關善明先生考證，是為道光帝的一個女兒出嫁給蒙古王子時所燒。文物拍賣會上偶見有此種傳世品。

　　咸豐一朝時間短，又處于戰亂之中，御窯斷斷續續地燒造。與前幾代相比傳世品最少。咸豐時官窯粉彩在社會上難以見到。以故宮藏品為例，幾乎與道光粉彩相混淆，說明在制作技術上還保持在道光時的水平上，比較新穎的是長方形委角深式花盆。盆底承四足，盆外壁繪花蝶紋或山水人物，盆底紅彩書“大清咸豐年制”款，為清宮用品，造型規整，繪畫生動，藝術性、實用性俱全。咸豐粉彩瓷器的紋飾喜用博古紋，傳世品中有博古紋瓶、博古紋盤、開光博古紋碗。有一件博古紋瓶的腹部通景繪博古達十余種，上面有各種花卉小盆景、有如意、供桌、小珊瑚、小包袱瓶、小天竹花瓶、罐、盒等，繪畫很細致，并通體加飾金彩，松底石綠書寫“大清咸豐年制”款，可謂咸豐時的精品。其時代特征是彩色地釉不勻凈，有深有淺，器底松石綠釉及白釉呈波浪狀。人物頭部的繪畫方法也很特殊，上窄下寬，大鼻頭，很有特色�？钭R書寫仍用側鋒，字體工整清秀也出現過個別的室名款，故宮藏一件“咸豐辛亥仲夏退思堂主人制”款，粉彩花卉草蟲執壺，造型端莊，紋飾繪畫秀麗，屬咸豐時的上乘之作。

　　同治以后景德鎮瓷業的工藝水平明顯下降，從傳世品看還有一定的時代風格，現存官窯粉彩瓷器，大部分是御窯廠專門為皇帝和慈禧太后所燒制的餐具和陳設瓷。據史料記載，同治七年皇帝大婚，由江西巡撫景福負責燒造“大婚禮造器”達七千余件;同治九年為慈禧燒造一批陳設體和殿的“體和殿”款瓷器;光緒時為慈禧壽辰又燒制了數以萬計的色地粉彩瓷器。這些宮廷用瓷，裝飾風格基本相同，除了少量用冷色地外，大都以濃重的暖色做地，如大紅、大綠、明綠、明黃、藕荷等色地，繪寓意萬壽喜慶的花鳥、花卉紋飾，題材豐富，同治皇帝大婚粉彩餐具以明黃為地，繪紅蝠金團壽、五蝠捧壽、蝴蝶雙喜、梅雀與叢竹等達十多種紋飾，都是經過“大內”批準制作的。至今在北京故宮博物院圖書館收藏著當時給皇帝畫的餐具畫樣。

　　同治時期的白地粉彩瓷器色彩較淺淡，喜繪折枝花卉。此時乾、嘉常用的色地“開光”裝飾已基本停用，僅在皇帝和皇后結婚時專用粉彩瓷器上才有“開光”龍鳳的畫面。光緒白地粉彩可分精、粗兩類。精者一般盤碗可與道光粉彩相比美，花卉、花鳥紋飾生動，并有“大清光緒年制”款識，粗者分為稍大些的盤、碗、折沿洗等，胎體厚重，色彩濃重、凝厚，龍鳳花果紋飾粗放。光緒仿制的乾隆粉彩較多見。喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊。仿品一般胎體較厚重，色彩濃艷不柔和，紋飾繪畫缺乏立體感。
同治、光緒粉彩有些特殊器形：
一、同治粉彩灰槽(暫定名)。此器下半部像長方形洗，洗的后邊一面為高出后壁呈云頭狀的后背，背面及洗的下部三面粉彩繪蝴蝶草蟲，即“探花及第”圖案。傳說此器是放于爐前接爐灰用的灰槽。
二、同治黃地粉彩凸雕三果圓盒。盒面凸雕佛手，石榴和桃，中間一展翅翔蝠，為“福壽三多”之意，盒底刻雕名家“王炳榮造”款識。這種雕瓷粉彩為同治所特有。
三、賞瓶是宮廷內賞賜與陳設用品。光緒粉彩賞瓶較多，以前多為青花紋飾。造型為撇口、長頸、肩上凸起一道弦紋、圓腹，底青花或紅彩楷書“大清光緒年制”。此式瓶清宮檔案稱為“玉棠春瓶”。晚清時期賞瓶還有光緒時特有的青花云蝠直頸扁腹瓶，哥釉四方八卦瓶，鉤紅釉四方杏圓貫耳瓶、廠官釉太極紙槌瓶等品種。
四、大地瓶、大缸、大花盆。這些大器造型端莊、紋飾繪畫精致，牡丹花較為突出，色彩鮮艷。光緒大地瓶高達130-150厘米。不難看出晚清燒造大件器物的水平還是很高的。
五、“大雅齋”款的粉彩瓷器。這是光緒時獨有的品種。造型有盤、碗、盒、高足盤、高足碗、匙、缽缸、圓盒、花盆、大缸等。紋飾題材多繪藤蘿花鳥、葡萄花鳥、鷺鷥蓮花等，很有新意�？钭R書寫的方法一般用紅彩從右向左橫書“大雅齋”三字款，款旁由紅彩龍鳳紋組成的橢圓形閑章款。閑章內書“天地一家春”篆字�！疤斓匾患掖骸睘閳A明園內的一處建筑的名稱，據說慈禧為蘭貴人時曾住過這里。這種一瓷二款的作法為光緒時所特有。
六、秋操紀念杯。光緒年間曾舉行過幾次秋季軍事操練，此杯為當時操練后的紀念品。見到的有三種形式，一種粉彩牡丹花式，一種綠釉荷葉式，這兩種均以葉莖為柄，柄中空與杯相通，又可稱為吸杯。在柄的背面墨書操練時間和地點。還有一種為普通酒杯形式，杯外壁繪云龍紋，口也墨書操練時間和地點。

　　晚清官窯粉彩款識的寫法，不同品類的器物書寫不同的款識，如一般的官窯制品，器底寫青花楷書朝代款。同治大婚時宮內用品器底寫紅彩楷書“同治年制”或“長春同慶”、“燕喜同和”等四字款。光緒時的陳設品，底部用紅彩書寫“永慶長春”款。還有宮內室名款“樂壽堂”、“體和殿”、“長春宮”。慈禧太后專用的是“大雅齋”、“天地一家春”閑章款。

　　宣統時期的粉彩。宣統一朝僅三年，景德鎮御窯廠仍繼續燒造宮廷使用的粉彩瓷器，從故宮傳世品看，宣統的粉彩瓷器都是光緒品種的再現，只是款識不同而已。如粉彩勾蓮盤、碗，碗里青花外粉彩荷蓮碗、粉彩夔鳳紋大碗以及蝴蝶紋賞瓶，云蝠紋賞瓶等。較為突出的是粉彩牡丹紋玉堂春瓶，此瓶撇口、細頸、碩腹下垂，圈足內寫紅彩楷書“大清宣統年制”。
粉彩鷺蓮盤

　　粉彩鷺蓮盤，清光緒，高6cm，口徑27.8cm，足徑17cm。
　　盤敞口，淺腹，圈足。通體施白釉，盤內粉彩裝飾荷花、荷葉、鷺鷥。近內側口沿處由右至左署紅彩“大雅齋”3字楷書款，其右側有一橢圓形款，內署“天地一家春”5字篆書款。外壁滿繪粉彩花卉，圈足內施白釉，外底中心署礬紅彩楷體“永慶長春”4字雙行款。
粉彩夔鳳紋碗

　　粉彩夔鳳紋碗，清宣統，高9cm，口徑21cm，足徑8.7cm。
　　碗撇口，弧腹，圈足。碗內白釉光素，外口沿和近底處各飾金線一周，腹部以粉彩繪夔鳳穿花紋。外底青花書“大清宣統年制”雙行六字楷書款。
　　此碗器形周正，線條柔和，用紫、紅、藍、粉、黃、綠設色，色彩艷麗，畫工精細，構圖飽滿而不失清爽，是一件上佳的粉彩瓷器。粉彩繪夔鳳穿花紋是清乾隆時期以來官窯瓷器習見的裝飾紋樣。